Sem Título, da série Monstros Marinhos, 2022
Óleo, acrílico, poliuretano, poleiros de madeira, correntes de papagaio e antiga toalha de linho portuguesa
Acervo MNBA/IBRAM
A ideia de mirabilia cerca a obra de Sergio Allevato: o maravilhoso e o assustador se imbricam, sem que se saiba de que lado estamos diante do assombro. A sensação aproxima-se da literatura fantástica ou da ficção científica, mas aqui o estranhamento nasce do confronto direto com a obra. O olhar oscila entre deformações, cores intensas e detalhes que parecem convocar memórias díspares — fragmentos herdados tanto dos povos colonizadores quanto dos fluxos imagéticos contemporâneos — como os feeds digitais sobre a natureza. Suas figuras remetem aos monstros que povoaram o imaginário europeu no período da colonização do Brasil. Essas “maravilhas” relatadas por cronistas e viajantes multiplicaram-se em mapas, livros de viagem e tratados que buscavam fixar uma imagem para o mundo que se alargava. O Ocidente cristão projetava no continente recém-descoberto um território do demoníaco, fonte inesgotável de monstruosidades. Essas criaturas eram também uma metáfora do próprio horror colonial: formas simbólicas para canalizar a violência e as angústias do expansionismo. É nesse lastro histórico que se inscreve Allevato, investigando as heranças coloniais e a persistência do imperialismo norte-americano. Cada obra emerge como mata febril ou criatura ignóbil, híbridos transgênicos que arrastam no corpo os processos de destruição, poluição e violência. Ao expor essas figuras, Allevato nos devolve uma pergunta urgente: que distopia contemporânea estamos habitando?
Untitled, from the series Monstros Marinhos (Sea Monsters), 2022
Oil, acrylic, polyurethane, wooden perches, parrot chains, and old Portuguese linen towel
MNBA/IBRAM Collection
The idea of mirabilia surrounds Sergio Allevato’s work: the wonderful and the frightening intertwine, without us knowing which side of the awe we are on. The feeling is similar to that of fantasy literature or science fiction, but here the strangeness arises from direct confrontation with the work. The gaze oscillates between deformations, intense colors, and details that seem to summon disparate memories—fragments inherited both from the colonizing peoples and from contemporary image flows—such as digital feeds about nature. His figures refer to the monsters that populated the European imagination during the colonization of Brazil. These “wonders” reported by chroniclers and travelers multiplied in maps, travel books, and treatises that sought to fix an image for the expanding world. The Christian West projected onto the newly discovered continent a territory of the demonic, an inexhaustible source of monstrosities. These creatures were also a metaphor for colonial horror itself: symbolic forms to channel the violence and anguish of expansionism. It is in this historical context that Allevato inscribes himself, investigating colonial legacies and the persistence of American imperialism. Each work emerges as a feverish forest or ignoble creature, transgenic hybrids that carry the processes of destruction, pollution, and violence in their bodies. By exposing these figures, Allevato poses an urgent question: what contemporary dystopia are we inhabiting?