Rupestre, 1998 Técnica mista sobre tela
Acervo MNBA/IBRAM
Siron Franco é reconhecido pela expressividade pictórica que, sem ceder ao panfletário, faz da crítica social e política sua linguagem. Violência, injustiça e degradação ambiental emergem em suas telas como denúncia e resistência. Uma das séries mais conhecidas de sua carreira foi realizada em resposta ao desastre radioativo de Goiânia, em 1987, revelando a capacidade do artista de inscrever, na pintura, as cicatrizes da história brasileira. Maria Martins, por sua vez, nos anos 1940 transformava radicalmente sua linguagem ao se integrar ao círculo surrealista de Nova Iorque, convivendo com artistas refugiados da Segunda Guerra como André Breton, Max Ernst e Marcel Duchamp. Sua obra, marcada por formas orgânicas e simbólicas, nasce do entrechoque entre a natureza tropical e o caldo cultural brasileiro, projetando-se como um dos nomes fundamentais do surrealismo no país. Separados por quase cinquenta anos, os dois artistas encontram-se aqui num mesmo campo de ressonância. Suas obras, embora distantes no tempo e na linguagem, convergem na oscilação entre figuração e abstração e na evocação de forças primordiais. Em Maria Martins, elas emergem da simbologia de matriz africana; em Siron, de ecos das pinturas rupestres. Ambos sugerem um olhar que se volta ao passado não como nostalgia, mas como apelo: o de reconsiderar as matrizes culturais que nos constituem e, a partir delas, projetar um futuro incerto. Forças arcaicas atravessam suas obras, em comunhão com a vida, o mistério do mundo e a descoberta do outro.
Rupestre, 1998 Mixed media on canvas
MNBA/IBRAM Collection
Siron Franco is recognized for his pictorial expressiveness, which, without resorting to propaganda, uses social and political criticism as its language. Violence, injustice, and environmental degradation emerge in his paintings as denunciation and resistance. One of the best-known series of his career was created in response to the radioactive disaster in Goiânia in 1987, revealing the artist’s ability to inscribe the scars of Brazilian history in his paintings. Maria Martins, in turn, radically transformed her language in the 1940s when she joined the New York surrealist circle, living alongside artists who had fled World War II, such as André Breton, Max Ernst, and Marcel Duchamp. Her work, marked by organic and symbolic forms, was born from the clash between tropical nature and Brazilian cultural melting pot, projecting herself as one of the fundamental names of surrealism in the country. Separated by almost fifty years, the two artists meet here in the same field of resonance. Their works, although distant in time and language, converge in the oscillation between figuration and abstraction and in the evocation of primordial forces. In Maria Martins, they emerge from African symbolism; in Siron, from echoes of cave paintings. Both suggest a gaze that looks back to the past not with nostalgia, but with an appeal: to reconsider the cultural matrices that constitute us and, based on them, to project an uncertain future. Archaic forces run through their works, in communion with life, the mystery of the world, and the discovery of the other.